《草地上的午餐》：马奈的“伤风败俗”之作引领艺术自由之风

在西方美术史册中，印象派画家们总是备受关注，他们以其前卫的艺术观念和创新的绘画技法成为了传统艺术界的“另类”。而在这些“疯子”和“另类”中，有一位精神领袖，他就是马奈。作为非印象派的印象派先驱和奠基人，马奈的艺术在当时被视为“离经叛道”，他的画作《草地上的午餐》更是引发了一场轩然大波。

1863年，马奈携带着《草地上的午餐》等三幅作品参加了巴黎沙龙展览，意图推广自己的艺术理念和主张。然而，学院派的评委们却断然拒绝了他的作品。执着的马奈随后在皇帝拿破仑三世特许举办的“落选者沙龙”上展出了这幅画作，结果却一石激起千层浪，引发了社会公众和评论家的强烈反感。当时的法国皇帝拿破仑三世看到此画后怒斥为“淫乱！”，认为它是“不道德的作品”，而欧仁尼皇后更是扭头离去。评论家们纷纷指责这幅作品“道德沦丧”，公众则认为它“伤风败俗”。因此，皇帝下令“落选者沙龙”不得再举办。

那么，这幅画作究竟有何不堪之处，竟能引起如此声势浩大的猛烈抨击呢？原来，《草地上的午餐》画的是一个裸女和两个绅士坐在草地上，身旁摆着食物和女子脱下的衣服，背景深处还有一个弯腰捡东西的女子。画面右下角还画了一只青蛙，而当时法国把妓女也称作“青蛙”。这幅画的创作灵感来自文艺复兴三杰之一的拉斐尔的《帕里斯的审判》以及乔尔乔内的《田园合奏》。马奈在创作中追求平面化的表现，用鲜艳的色彩和对比强烈的概括手法取代了传统绘画中精细的笔触和棕褐色调。这种创新手法被官方学院认为是胆大妄为的挑衅。

尽管西方油画中表现裸女的作品比比皆是，但马奈却将一个全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在了一起，完全颠覆了以往的传统表现形式。画中女子的目光直视着观者，眼神坚定，毫无羞怯之感，甚至带有一丝嘲讽。这种表现方式在当时是完全不可接受的，被视为社会公众的道德和文化底线的挑衅。

然而，马奈只是想通过这幅画作探索如何驾驭自然外光下的色彩和空气罢了。他并没有想到，这幅作品会引发如此巨大的争议。马奈出身于官方美院，受到过良好的教育和古典主义艺术的熏陶。他通过不断地实践和研究，对艺术有着自己独特的理解和见地。然而，他前卫的艺术主张在当时新古典主义掌控艺术界的时代显得格格不入，根本不被认可。

尽管马奈的《草地上的午餐》在当时备受争议，但它却为后来的艺术家们开创了无限自由的空间。莫奈、毕沙罗、修拉、塞尚、梵高、高更等一代又一代的艺术家们在这扇门后发现了新的艺术天地。马奈用画笔争取了艺术的自由，开创了一个全新的风格时代。他的艺术成就不仅在于他精湛的绘画技巧，更在于他勇于创新的精神和对艺术的独特理解。历史证明，《草地上的午餐》不仅是马奈个人艺术生涯的里程碑，也是整个西方美术史的重要转折点。

对于这样马奈 那你有什么见解。可以在评论区讨论