分析宋词婉约派和豪放派的区别（当豪放派遇到婉约派）

花开两朵，各表一枝，唐诗和宋词作为中华民族的文化奇葩，数千年来引无数人折腰，今天，我们走近宋词，探寻宋词本身的发展脉络及其盛行背后的时代因素。

宋词自身发展脉络

谈及宋词，我们先来聊一聊“词”。据有关记载，词源起于五代十国或更早时期，但作为一种严格意义上的文体形式的“词”，它是生于唐代的。据《旧唐书》记载，词兴起于人们随音乐旋律而创作的长短不一的曲词，当时称作”曲子词“，也称”长短句“，”诗余“等等，可见，“词”集文学与音乐的特点于一身，从一开始就带了几分随意，几分浪漫。

虽说唐代是以诗歌作为主流文体形式的，但在唐代的文学作品中仍然可以明显看到“词”的影子，诸如李白、白居易和温庭筠等有名的唐代诗人都曾尝试作词，像我们熟知的白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”，温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。”等等，这些优秀的词都是在唐朝所创作的。

但是，词在唐朝并没有大放异彩。唐朝是一个“诗”的时代，优秀诗作如璀璨星河，而词就近乎于湮没无闻了。但随着时间推移，到晚唐时期，诗歌已经发展得近乎成熟，无论是长篇短制，还是古体律绝，文体风格都很难再有精进。在这一背景下，词作为一种新的文体形式随之崛起就是必然了。从晚唐五代到北宋，再到南宋，随着社会环境的变迁，词的风格也随之不断变化，在形式上也逐步走向成熟，到了宋代，词作为一种新体诗歌，俨然成为了宋代当之无愧的文学之胜。

宋词，标志着宋代文学的最高成就。如果对其进行描述，我们可以形象地说：”当豪放派遇到婉约派，醉了千年。“

豪放派，顾名思义，即语言大气豪迈，气势恢弘。这种词风主要盛行于北宋，著名的词人如范仲淹、王安石和苏轼等都是这一风格的集大成者，特别是苏轼和辛弃疾，作为豪放派的主要代表人物，其作品大多贴近现实生活，反映人生方向，如范仲淹多年戍守边关，且倡导"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"的为官做人之道，其词作中亦多涉及边塞军旅生活，在《渔家傲 秋思》中写道“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”，借秋日边关之景抒发其壮志难酬的感慨和忧国的情怀。

婉约派，“婉”可作柔美、婉转之意；“约”则为精炼、隐约、微妙。婉约派的词作以柔美婉转为主要特点，无论是从语言，意境，还是词风来看，都比较含蓄。如果将豪放派比作那威风凛凛的大将军，那婉约派无疑就是杨柳扶腰的娇小姐了。说起婉约派的代表人物，那就当属柳永、晏殊和李清照等人了。李清照，兰心惠质，诗意人生，无论是“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦!”的惜花之情，还是“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”的对大自然的讴歌之情，都给人一种优雅含蓄，不染尘埃的感觉。

当然了，论起宋词，我们必然要提一提词作背后的词人了。有这么两位词人，对宋词的发展和革新起到了至关重要的作用，一是柳永；另为苏轼。

柳永的一生是悲剧，却也是传奇。”奉旨填词柳三变”醉于红尘，却也成就于红尘，寂寞与繁华是他的词风，更是他的人生。柳永在宋词的发展中也确实实现了“三变”，一为慢词的发展与词调的丰富，在形式和体制方面为宋词的发展拓宽了道路；二是词作审美内涵的改变，将笔触伸向市井女子，真正诠释了“大俗”为“大雅”；三是词作艺术上的革新，在语言上雅俗结合，在手法上另辟蹊径，在意境上丰富有序。柳永是宋词发展过程中重要的转折，其在宋词发展史中留下了浓墨重彩的一笔。今天的我们可以发现，柳永的词正是其人生的真实写照，那不妨思考一下，如若柳永一朝中榜，仕途顺利，今天还会有柳永词吗？宋词的发展又会走向何方？

苏轼，有人对其一生作了这样的评价：“一辈子，在云里写诗，在泥里生活，在岁月里洒脱。”细想之下，还真是，苏轼一生命运多舛，仕途屡屡不得志，在文学创作一道却颇有建树，到了晚年更是寄情诗词，山水为乐。论起苏轼的词作来，其实他并不是纯粹意义上的豪放派词人，婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，如著名的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”，只是在婉约之中又含了几分洒脱旷达之意。若论苏轼在宋词革新中的作用，最突出的要数其对宋词正统地位确定的推动了。我们都知道，词与曲渊源颇深，再加上五代时期“花间词”的发展，人们在观念上一直存有“诗尊词卑、诗庄词媚”的传统看法，这在很大程度上阻碍着词的发展。而苏轼则“以诗为词”，真正词作为一种与诗同样的文学形式来看待，这对词文化地位与艺术价值的提升起到了重要的推动作用。

时代和社会因素

任何一种事物的发展都离不开其所处环境的影响。宋词作为一种文学作品，其本身就是所处社会的缩影，有着反映时代特色的价值使命，因此，其发展的背后必然是时代和社会的推动。具体来说，主要包括民众生活的需求和国家形势的变化。

1、民众生活的需求

词在兴起之初是随着燕乐产生的，是人们在筵席中演奏娱乐的歌词。因此，宋词生于民间，发于音乐，本身就带有浓重的娱乐色彩。词最早兴于晚唐五代时期，当时正处于纵情享乐的年代，纵情如温庭筠“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨”；享乐如李煜在“红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。”上至皇帝，下到百姓，整个社会享乐主义蔚然成风。而正是在这样的社会土壤的滋养下，“曲子词”达到了前所未有的发展机遇。

到了两宋时期，城市手工业和商业经济繁荣发展，歌坊酒楼随处可见，随着平民百姓生活水平的日益提高，人们在物质需求满足的基础上产生了对精神娱乐方面的需求，这种社会需求的推动也是宋词发展的重要因素。据说，在当时青楼和怡红院都是合法存在的第三产业，而且里面的女子也都是琴棋书画样样精通的。如果要用比较流行的话来说，当时的社会真正是“全民皆娱乐”。与今天貌似还有一点相呢，不过，当时的娱乐就是诗词。当然，在这一时期的宋词也多以男女间的情爱为题，体现绮靡之风。

2、国家形势的变化

北宋初期，整个国家处于比较稳定的状态，人民安居乐业，这也是“花间”词最为流行的时期，以范仲淹、柳永、晏殊等词人为代表；到了北宋中期，国家积贫积弱的弊端开始显现出来，时局动荡，政治变革剧烈，守旧势力与革新势力间相互倾轧，整个社会处于动荡不安的时期。政治权利的更迭直接影响着身处党派斗争中的词人，如苏轼、黄庭坚、周邦彦等，作为一代在文坛上负有盛名的词人，在仕途上却是坎坷不顺。因此，这一时期的词作多是抒发人生失意及命运多舛的苦闷。

北宋末年，战争起，金国南下侵宋，北宋灭亡，史称”靖康之变“。此后，高宗赵构建立南宋，与金人分疆而治。这一时期战乱不断，民不聊生，基于这样的社会背景，此间的词人多表达对国家和民族命运的担忧，词风悲壮。到了南宋末年，国家复兴的理想在现实的重重打击之下逐渐破灭，如辛弃疾、陆游之类的爱国词人，他们空有救国之志，却难以挽救不断走向灭亡的国家，只能在词中表达自己的忧国忧民之情，如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：”千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。“，既表现他对国家命运的哀叹，也抒发自己郁郁不得志的无奈。

宋词词风的发展变化正是宋代社会变革的一个缩影，今天，我们走近宋词，欣赏宋词，研究宋词，也仿佛是在目睹和经历一个时代的兴衰变化。

宋词“圈粉”的魅力何在？

千年之后，宋词为何依然实力”圈粉“？

可不就是它“美”！

俗话说的好，“美人在骨不在皮”。这话用来形容宋词那也是毫不违和的。宋词的美需要真正懂它的人才能体会到，不在于那些绮丽浮夸的语言，更在于它真情的表露。不同于诗的富有哲理，词往往更加潇洒肆意。如果说诗是一位端庄的美人，那词就是一位艳丽的美人。

宋代的词是一块花团锦簇的园圃。里面百花争妍，既有缠绵悱恻如柳永的”执手相看泪眼，竟无语凝噎。“，绮靡似海棠；又有豪迈洒脱如苏轼的”会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。“，大气似牡丹；还有婉约隽秀如李清照的”此情无计可消除，才下眉头，却上心头。“，清幽如兰花……

这，就是宋词的美丽。宋词的魅力不在于它的辞藻，更在于它的深情。美在词人忧国忧民的爱国热忱中；美在词人深情脉脉的儿女之情中。正因如此，纵然在千年之后，我们仍能读懂词人的情，感悟宋词的美。

,